Translation of Part 2 of the Excite Interview with Masahiko Otsuka. Done by GPT 5.4

クラウドファンディング6000万円の9割が北米。新作「キルラキル」トリガー大塚雅彦代表に聞く2

90% of the 60 Million Yen in Crowdfunding Came from North America: Interview with TRIGGER President Masahiko Otsuka on the New Work Kill la Kill (Part 2)

小林美姫
Miki Kobayashi

2013年10月04日(金) 09:50
October 4, 2013 (Fri), 09:50

「キルラキル」が好評放送中のアニメスタジオ、トリガーの代表取締役を務める大塚雅彦へのインタビュー後編です(前編はコチラ)。
This is the second half of our interview with Masahiko Otsuka, representative director of the anime studio TRIGGER, whose Kill la Kill is currently airing to positive reception. (Part 1 is here.)


トリガーの看板作品を作るべく、アニメミライに参加

Joining Anime Mirai to Create a Flagship Work for TRIGGER

───トリガーを設立して今石監督の「キルラキル」が放送されるまでの間に、吉成曜監督の「リトルウィッチアカデミア」(以下、「リトルウィッチ」)が2013年3月公開されましたね。
—Between founding TRIGGER and the broadcast of Director Imaishi’s Kill la Kill, Director Yoh Yoshinari’s Little Witch Academia (hereafter Little Witch) was released in March 2013.

大塚 本当は「キルラキル」をもう少し早い時期に放送したかったんですが、「ブラック★ロックシューター」で準備が一旦ストップしてしまい、スタジオを維持するため穴埋めに何か仕事を入れないといけなかったんです。あと、TVシリーズやる前に何か看板になる作品がほしかった。そのときに文化庁の若手アニメーター育成のための「アニメミライ」というプロジェクトで企画を募集していると聞いたんです。資金を出してもらって30分の作品を作るんですが、これならそのふたつの要件を満たすのに丁度いいと思いました。若手育成もやりたいし。でも今石くんは新作の準備をしているから無理だし、だったら吉成(曜)くんしかいないと思ってオファーしました。
Otsuka: We had actually wanted Kill la Kill to air a bit earlier, but preparations were temporarily halted because of Black★Rock Shooter, and in order to keep the studio going, we needed to take on some work to fill the gap. Also, before doing a TV series, we wanted some kind of work that could serve as a flagship title. Around that time, I heard that the Agency for Cultural Affairs’ young animator training project, Anime Mirai, was soliciting proposals. They would provide funding for a 30-minute work, and I thought that would be perfect for meeting both of those needs. We also wanted to help train younger animators. But Imaishi was busy preparing the new work, so he wasn’t available, and that meant Yoshinari (Yoh) was the only one for the job, so I approached him.

───大塚さんと吉成さんで企画を考えたんでしょうか。
—Did you and Mr. Yoshinari come up with the project together?

大塚 原案は監督からですね。4社という枠が決まっているコンペ形式で、実際受注出来るかは分からなかったんですが、吉成くんがやるんならいけるだろうって思っていました。吉成くんは「天元突破グレンラガン」でメカデザインを担当したりとかメカやアクションのイメージが強いんですが、彼の描くキャラも魅力的だと思っていたし。この機会にキャラクターメインの仕事をやってみたらという話をしました。そして吉成くんが考えてきた企画が「リトルウィッチ」ともう1つ別の方向性のものがあったんです。
Otsuka: The original concept came from the director. It was a competitive selection process with only four companies being chosen, so there was no guarantee we’d actually get the job, but I felt that if Yoshinari was doing it, we had a good chance. Yoshinari has a strong image as someone associated with mecha and action—he handled mechanical design on Tengen Toppa Gurren Lagann, for example—but I also thought the characters he draws are very appealing. So I suggested that he use this opportunity to try something more character-focused. He came back with Little Witch and one other proposal in a different direction.

最終的には、若手を育成するためのプロジェクトだし、学校に通う主人公たちが苦労しながらも夢をもって何かをやっていこうっていう姿が、若いアニメーターたち自身も感情移入できるんじゃないかということで「リトルウィッチ」を選んだんです。
In the end, since it was a project for training young talent, we chose Little Witch because we felt that the image of school-going protagonists struggling but still pursuing their dreams would be something young animators themselves could emotionally identify with.


映画公開後、パッケージ販売前に全編を無料公開

Releasing the Entire Film for Free Before Home Video Sales

───映画は2013年3月に18館で公開されましたが、その約1カ月後にはyou tubeで全編を無料公開しましたよね。
—The film opened in 18 theaters in March 2013, but about a month later you released the entire thing for free on YouTube, didn’t you?

大塚 映画館に来ていただいたお客さんには評価していただいたんですけど、いかんせん映画館まで来てくれるお客さんが少なかった。積極的なアニメファンにしか届いていなかった感じですね。ただ、作品自体にはもっと一般性があると思っていて、それなら目に触れる機会を多くするしかないと。そこで、you tubeで公開しようとなって、それなら海外の人も観てくれるかもしれないしと思って字幕をつけて公開したんです。
Otsuka: The people who came to see it in theaters gave it a positive response, but the problem was that not many people came to the theaters in the first place. It felt like it had only reached very proactive anime fans. But I believed the work itself had broader appeal than that, so the only thing to do was increase people’s chances of encountering it. That’s why we decided to release it on YouTube, and since we thought people overseas might watch it too, we added subtitles before putting it up.

───たとえば、全編ではなくて途中までにするという選択肢は?
—For example, was there an option to release only part of it rather than the whole thing?

大塚 だって最後まで観られないと嫌じゃないですか(笑)。これは作品に自信があったからっていうのもありますが。さらに今後も展開していくならば作品を多くの人が知ってくれるほうが良いということもあったんで。
Otsuka: Well, wouldn’t it be frustrating if you couldn’t watch it to the end? (laughs) That was partly because we had confidence in the work itself. And if we wanted to continue developing it in the future, it was also better for as many people as possible to know about it.

───今後の展開と言いますと、「リトルウィッチ」の続編は製作が決定しているわけですし、最初から続編の構想はあったんですか?
—Speaking of future developments, a sequel to Little Witch has already been greenlit. Did you have sequel plans from the beginning?

大塚 当初からいずれはテレビシリーズをやりたいとは思っていたんですが、そこまで一気に大きくするのは難しい。でも、もう1本ぐらいなら何千万かの資金があれば作れると思ったんです。幸いお金のメドはついたので監督に話したら「じゃあやりましょう」となりました。
Otsuka: From the beginning, we did hope to eventually do a TV series, but it would have been difficult to scale it up that far all at once. Still, I thought that if we had funding in the tens of millions of yen, we could probably make one more installment. Fortunately, we found a financial path forward, and when I spoke to the director about it, he said, “Then let’s do it.”


クラウドファンディングで資金を募るという挑戦

The Challenge of Raising Funds Through Crowdfunding

───その続編ですが、米国のクラウドファンディングサイト「キックスターター」で尺を15分延長する資金を募集しましたよね。
—For that sequel, you raised funds on the U.S. crowdfunding site Kickstarter to extend the running time by 15 minutes, correct?

大塚 お金のメドがついたとはいえ、一作目ほどの予算ではなかったんです。あと、一作目を作ったときの印象としてもう少し尺がほしいっていうのもあって。お金がないのに尺をのばすと、作画の密度が薄くなるとか中身に影響するので、質を下げずにやるには、もうちょっと資金を調達したいと思っていたんですよね。実はYouTubeに本編を公開していたときに、海外の方のコメントが多かったんですが、実はその中に「キックスターターやらないの?」みたいなことが結構書かれていたんです。
Otsuka: Even though we had some financial prospects, it still wasn’t a budget on the level of the first film. Also, after making the first one, I felt we wanted a little more running time. If you extend the length without enough money, it affects the content—you end up reducing the density of the animation, for example. So if we were going to do it without lowering the quality, I felt we needed to secure a bit more funding. In fact, when we had the film up on YouTube, there were a lot of comments from overseas viewers, and quite a few of them were saying things like, “Why don’t you do a Kickstarter?”

───なんと、作品のコメント欄で「キックスターター」を知って調べたと!
—So you actually learned about Kickstarter from the comments on the work and looked into it?

大塚 そうなんです。「キックスターター」はアメリカのクラウドファンディングで、それを使えば作品の制作費の一部を補填することもできそうだと。まさにトリガーを作ったときに、こういう新しい事をやれるスタジオにしたいって思っていたわけですから。おもしろいからすぐにやってみようと思ったんです。ちょうど夏にアメリカのイベントに行く予定があったので、どうせならそこで発表するのがいいだろうと。そこからバタバタと関係各所にもご協力していただいて1、2カ月で準備をしました。
Otsuka: That’s right. Kickstarter is an American crowdfunding platform, and it looked like we could use it to cover part of the production cost. When we founded TRIGGER, this was exactly the kind of new thing we wanted to be able to try as a studio. It sounded interesting, so I wanted to try it right away. We were already planning to go to an event in America that summer, so I thought we might as well announce it there. From that point on, things moved in a rush, and with cooperation from all the relevant parties, we got everything ready in one or two months.

───最初の目標は15万ドルでした。
—The initial goal was $150,000.

大塚 正直なことを言うと、目標は20万ドルだったんです。なぜかというと、湯浅監督の「キックハート」や「イヴの時間」の英語版制作プロジェクトが20万ドルに届いていたんですよ。だからそこはいきたいって思ったんですが、達成しないと集まったお金をもえらないので、ちょっと下げたんです。
Otsuka: To be honest, the real target was $200,000. The reason is that Director Yuasa’s Kick-Heart and the English-version production project for Time of Eve had both reached $200,000. So we wanted to hit that level too, but because you don’t receive the money unless you meet the goal, we lowered it a bit.

───結果、5時間ぐらいで達成しましたが、スタッフはどんな感じでした?
—In the end, you reached it in about five hours. How did the staff react?

大塚 ちょっとビックリしました。冗談で「すごい金額になったらどうする?」とか言っていましたが、でも「目標は15万ドルにしよう」とかいって、結構びびっていたわけですよね(笑)。だから実際の伸びはこちらがリアル想像していたよりも遥かによかったわけです。初期の目標に達した時に追加で設定するストレッチゴールもぼんやりとは考えてはいたんですが、実際の動きが早すぎて!急遽、話し合って追加の特典を決めたりしました。
Otsuka: We were pretty surprised. We joked, “What if it turns into some huge amount?” but at the same time, when we said, “Let’s set the goal at $150,000,” we were honestly pretty scared (laughs). So the actual growth far exceeded what we had realistically imagined. We had vaguely thought about stretch goals to add once the initial target was reached, but the pace was so fast that we had to suddenly get together and decide on additional rewards.

───そして最終的に集まった資金は6000万円でした!予定していた使い道が変わったりとかします?
—And in the end, the total funds raised came to 60 million yen! Did that change how you planned to use the money?

大塚 いやいや。実はお礼として送るグッズのことも考えないといけないですし、全部を制作費につぎ込めるわけでもないんですよ。手数料も取られますし、意外とシビアにやらないといけないんです。
Otsuka: No, not really. We also have to think about the merchandise we send out as thank-you gifts, so we can’t put all of it directly into production costs. There are fees as well, so in reality you have to handle it more carefully than people might think.


アメリカと日本で感覚の違いを生む「チップ」の文化

The “Tipping” Culture That Creates a Difference Between America and Japan

───参加人数は約8000人です。どんな人が多かったんですか?
—There were about 8,000 backers. What kind of people made up most of them?

大塚 性別は男性が多いですね。
Otsuka: Mostly men, in terms of gender.

あと、9割の人が北米です。
Also, 90% of them were in North America.

───あれっ、日本人は少ないんですね。
—Oh, so there weren’t many Japanese backers.

大塚 日本からだとハードルがありますよ。amazon.comのアカウントを持っていないと参加できないのと、文化的に日本人が受け入れてくれるかも心配でした。アメリカは自分がいいと思ったものに対してお金を払う“チップ”が根づいていますから。「リトルウィッチ」を無料で公開したときに「無料で観させてもらって申し訳ないから還元したい」っていうコメントがあったんですよ。
Otsuka: There are barriers for people in Japan. You needed an Amazon.com account to participate, and culturally I was also worried about whether Japanese people would accept the idea. In America, there’s an established culture of paying a kind of “tip” for things you think are good. When we released Little Witch for free, there were comments saying things like, “I feel bad watching this for free, so I want to give something back.”

───なるほど。チップの文化ですね。
—I see. A tipping culture.

大塚 アメリカはサービスへの対価としてお金を払うのは当然っていう文化がありますね。だから「リトルウィッチ」だけじゃなくて、日本のアニメに楽しませてもらったお礼っていうのも幾分かあると思うんですよね。それを我々がもらっちゃったっていう(笑)。ちょっと申し訳ないけど、早くやった特権だとはと思うんで。
Otsuka: In America, there’s a culture where it’s natural to pay for the value of a service. So I think it wasn’t just about Little Witch itself—some of it was probably also people wanting to show appreciation for all the enjoyment they’ve gotten from Japanese anime in general. And we’re the ones who ended up receiving that (laughs). I feel a little bad about that, but I suppose it was the privilege of being early to try it.

だからウチがまた同じようなことをやっても、この勢いで集まるか分からないですよね。
So even if we did something similar again, I don’t know whether it would raise money with the same momentum.

───「リトルウィッチ」がアメリカで受け入れられやすかったっていうのもある気がします。例えば「ハリー・ポッター」の世界観っぽいとか。
—I also feel that Little Witch may have been especially easy for American audiences to embrace. For example, it has a bit of a Harry Potter-like world to it.

大塚 それはあると思います。吉成自身も海外のアーティストが好きだったりするので、そういう影響がちょっと入っていると思うんですね。それが向こうのファンには馴染みがあるものに見えると思うんで、それはたしかに良かったんだろうなって。
Otsuka: I think that’s true. Yoshinari himself likes overseas artists, so I think some of those influences are in there. That probably made it feel familiar to fans over there, and I think that definitely helped.


アニメファンを増やすために海外へも目を向ける

Looking Overseas as Well in Order to Increase the Number of Anime Fans

───「リトルウィッチ」のブルーレイも6カ国語字幕で、やはり海外進出を見据えた動きですか?
—The Little Witch Blu-ray also has subtitles in six languages. Was that also done with overseas expansion in mind?

大塚 日本国内でもアニメが好きでソフトも買うし、キャラクター商品も買う人って一部ですよね。日本中の人がアニメ好きにはならないし、しかも趣味の多様性が広がっていて、いっぱいある娯楽の中からアニメを選ぶパーセンテージは下がりますよね。だったらやっぱり日本だけじゃなくて、海外にも届けたいと思うんです。例えばアニメにお金を払ってもいいと思う人の割合が全体の1割くらい。そんなにはいないでしょうけど、仮にいたとして、日本全体の1割と世界の1割だと全然ケタが違いますから。インターネットで作品を観てもらうことは直接大きなセールスには結びつかないからあまり意味がないようにも思えますけど、世界中で日本とほぼ同じタイミングで作品が観られるって、やはりすごいことだと思うんですよね。
Otsuka: Even within Japan, the people who like anime enough to buy discs and character goods are only a subset. Not everyone in Japan is going to become an anime fan, and as hobbies become more diverse, the percentage of people choosing anime out of all the available entertainment options naturally goes down. So if that’s the case, then of course we want to reach not just Japan, but overseas too. For example, let’s say the proportion of people willing to pay for anime is about 10% of the population. There probably aren’t that many, but even if there were, 10% of Japan and 10% of the whole world are completely different in scale. Letting people watch works on the internet may not seem very meaningful because it doesn’t directly lead to large sales, but I still think it’s remarkable that people around the world can watch a work at almost the same time as in Japan.

───日本のアニメを観るチャンスが増えますよね。
—That definitely increases opportunities for people to watch Japanese anime.

大塚 実際にお客さんが字幕をつけて勝手に海外で流れている状況とかあって、ビジネス的に考えると海賊版みたいなものなんで、よくないかもしれないけど、潜在的なファンは増えているんです。海外でアニメが好きって喜んでくれている人たちって、いま10代とかの若い子が中心で、当然そんなにお金をもっていない。ソフトを買いたくても買えないからインターネットで観ているみたいですが、そこは「観てくれている」ってことが重要だと思うんですよ。日本でも昔のアニメを大人になってからボックスで買うように、大人になってもアニメを好きでいてくれれば、お金を使ってくれることもあると思うんです。つまり、日本のアニメ自体を好きになってくれる人を国内外に増やすことがまず大事だと思うんです。
Otsuka: In reality, there are cases where viewers add subtitles themselves and circulate things overseas on their own. From a business standpoint, that’s basically piracy, so it may not be a good thing—but it does mean the number of potential fans is increasing. A lot of the people overseas who are happy to say they love anime are currently teenagers or otherwise young, and naturally they don’t have much money. It seems that even if they want to buy the discs, they can’t, so they watch online instead. But I think the important thing is that they’re watching it. Just as in Japan people sometimes buy box sets of older anime once they become adults, if they still love anime when they’re grown up, they may spend money on it later. In other words, I think the first priority is to increase the number of people, both in Japan and abroad, who come to love Japanese anime itself.

───それだったらガイナックスにいてもできたような気がします。大きな会社だし、発信力というかインパクトがありますよね。
—In that case, it feels like you might have been able to do that even while staying at GAINAX. It’s a big company, and it has publicity power—impact, you might say.

大塚 ガイナックスのいいところは、いいだしっぺが責任を取るなら何でもやらせてもらえるんです。逆にいろんなことをやりたいってなると、全部自分でやらなきゃいけない。そうなると手が回らなくなりますから、他の部署に一緒にやろうっていうと、採算が取れるのかっていう話になりがちで。採算性がないと会社としては成り立たないので、当然のことなんですけど。
Otsuka: One of the good things about GAINAX is that if the person who proposes something is willing to take responsibility for it, they’ll let you do almost anything. But conversely, if you want to do a lot of different things, you have to handle all of it yourself. At that point, you start running out of bandwidth, so when you ask other departments to work with you, the discussion tends to become about whether it will be profitable. And of course that’s only natural, because without profitability a company can’t survive.

───会社組織の中にいるのに自分で何でもやるなら独立してやっても一緒ですね。
—If you’re in a company structure but still have to do everything yourself, then it’s almost the same as going independent.

大塚 そうですね。もう少し身軽になって動きやすくしたかったっていう思いがあったんです。
Otsuka: Exactly. I wanted to become a little more agile and able to move more easily.


トリガーの新たな試みとこれからの挑戦

TRIGGER’s New Experiments and the Challenges Ahead

───新たな試みとして、ウェブアニメ「インフェルノコップ」もありますね。
—As another new experiment, there’s also the web anime Inferno Cop.

大塚 ウチのスタッフはがんばりすぎるきらいがあったんで、そういうのも一回リセットしたくて。この話をもらったときに、予算が本当に少なかったんですが、ネットで配信というおもしろさもあるし、逆にこれだけしか予算がないという制約の中で作れるかどうかっていうのを試したかったんです。
Otsuka: Our staff had a tendency to overdo it, so I wanted to reset that mindset a bit too. When this project came to us, the budget was really small, but distributing it online had its own appeal, and on the contrary, I also wanted to test whether we could create something under the constraint of having only that much budget.

───全12話ありますが、パッケージにする計画はありますか?
—There are 12 episodes in total. Are there any plans to release it as a home video package?

大塚 2年間はYouTubeのみの公開なので、いまはできないんですよ。公開しているものとは別のエピソードやスピンオフとかを作ってパッケージにするっていうのはアリなんですけど、いまは当然そんな余裕がないんで。ただ、機会があればやってみたいとは思います。
Otsuka: It’s limited to YouTube-only release for two years, so we can’t do that right now. It would be possible to make a package using separate episodes or spin-offs distinct from what’s already been released, but naturally we don’t have that kind of room right now. Still, if the opportunity comes up, I’d like to try it.

───今後、トリガーならびに大塚さんは何をやっていくのでしょう?
—Going forward, what will TRIGGER and you yourself be working on?

大塚 まず「キルラキル」をどう売っていくかというのが当面の課題ですが。「キルラキル」の後の作品の準備ももちろん進めています。まだタイトルとか具体的なことは言えませんが。まずは「キルラキル」を是非楽しんで下さい!(小林美姫)
Otsuka: Our immediate challenge is figuring out how to sell Kill la Kill. Of course, we’re also moving ahead with preparations for the work that will come after Kill la Kill. I can’t talk about the title or specifics yet, though. For now, please enjoy Kill la Kill! (Miki Kobayashi)

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Pub: 24 May 2026 14:42 UTC

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